話劇《紅高粱家族》?？谡?/h1> 【售票中】 喜歡

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購票須知（必看）：
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4、取票時需出示取票碼及手機號碼，以便工作人員核對。
5、取票后請妥善保管好演出票，票遺失將無法補票。

觀演須知：
本場演出全程禁止拍照錄像，觀演時請將手機調為靜音模式；
演出時長：約130分鐘（無中場休息）
入場時間：演出前30分鐘
觀演期間請全程正確佩戴口罩。

寄存說明
劇場衣帽間提供披肩租借服務及寄存服務，請將食品、飲料、水、攝像器材及大件物品寄存。

簡介

《紅高梁家族》是諾貝爾文學獎作家——莫言的代表作。30多年前那場酣暢淋漓的書寫，至今依然散發著旺盛的生命氣息。

當那股原始血性的生猛勁兒，那種叫人澎湃熱血的力量感，那種源自高粱生長、土地繁衍的生命力，迸發于舞臺……

《紅高粱家族》首次被搬上話劇舞臺，那些充滿了荷爾蒙、情感的敘事，激動人心的場景，在觀眾與舞臺細節達成的每一個默契中，旺盛的生命力、強烈的情感、張揚的色彩和狂歡化的表情都預示著一場轟轟烈烈的到來。

【劇情簡介】
“高密東北鄉”是諾貝爾文學獎獲得者、中國作家莫言創造的“文學共和國”。長篇小說《紅高粱家族》呈現了“高密東北鄉”的大地雄心。
“我爺爺”余占鰲，與他的三個女人，“大奶奶”戴鳳蓮、“二奶奶”戀兒、“三奶奶”劉氏。生兒育女。釀造與勞作，愛恨與繁衍。當日本軍到來，“高密東北鄉”的男人們和女人們，頂天立地、奮不顧身，與侵略者展開了殊死的搏斗，付出了巨大的犧牲，譜寫了不朽的傳奇。
家族、種族、民族。生命、生存、生死。
無垠的土地、通紅的高粱、美好的愛情、自由的生活、壯烈的反抗、不屈的人民。

【主創介紹】

莫言
中國當代作家
首位中國籍諾貝爾文學獎獲得者
1981年，發表處女作短篇小說《春夜雨霏霏》。
1985年，因發表中篇小說《透明的紅蘿卜》而一舉成名。
1986年，在《人民文學》雜志發表小說《紅高梁》引起文壇轟動。
1987年，擔任電影《紅高梁》編劇。次年由《紅高粱》改編的同名電影在柏林電影節獲得金熊獎，成為首部獲得國際A類電影節最高榮譽的中國電影。
1988年，發表長篇小說《天堂蒜墓之歌》。
1993年，出版長篇諷刺小說《酒國》、長篇小說《食草家族》。。
1995年，出版長篇小說《豐乳肥臀》。
1999年，出版長篇小說《紅樹林》。
2000年，莫言的《紅高粱》入選《亞洲周刊》評選的“20世紀中文小說100強”。
2001年，出版長篇小說《檀香刑》。
2003年，出版長篇小說《四十一炮》。
2006年，出版長篇小說《生死疲勞》。
2009年，出版長篇小說《蛙》。
2011年，憑借《蛙》獲得茅盾文學獎。
2012年，獲得諾貝爾文學獎。
2016年，當選中國作家協會第九屆全國委員會副主席。
2019年，《紅高梁家族》入選“新中國70年70部長篇小說典藏”。
2020年，《晚熟的人》由人民文學出版社正式發布。

制作人 李東
中國國家話劇院 制作人
國家一級演出監督
仙童國際戲劇文化（北京）有限公司 制作人
畢業于北京電影學院文學系
個人獎項：
第七屆全國話劇文化獎話劇金獅獎“經營管理獎”、第九屆中國話劇金獅獎“杰出制作人獎”、 上?！れo安現代戲劇谷－壹戲劇大賞年度最佳制作人獎。
代表作品：
話劇《生死場》《趙氏孤兒》《明》《紅玫瑰與白玫瑰》《四世同堂》《青蛇》《北京法源寺》《一句頂一萬句》《德齡與慈禧》《上甘嶺》等
音樂劇《白頭葉猴》《電影之歌》《輔德里》《沉默的真相》《隱秘的角落》
戲曲：京劇連臺本戲《宰相劉羅鍋》《關圣》昆曲《一六九九?桃花扇》等。
中英合作《戰馬》（中文版）
電視劇《大法庭》《向左走向右走》《生死橋》《長江一號》
作品多次曾獲：
文華獎、中國藝術節金獎、國家舞臺藝術精品工程獎、上?！れo安現代戲劇谷－壹戲劇大賞年度大戲獎等。

總敘事/編劇/導演 牟森
中國美術學院教授 博士生導師
跨媒體藝術學院媒介展演系主任
敘事工程研究所負責人
中國獨立劇團“蛙實驗劇團”創始人，“戲劇車間” 創始人。上世紀90年代其戲劇作品便享譽歐洲，其中代表作堪稱現象級的《零檔案》國際巡回演出近百場，是在海外演出場次最多的中國戲劇。近年來，致力于“重構”中國近代史“進程”和“變遷”的敘事工程，在空間方向和時間方向同時開展新創作品類“巨構”和“劇集”。
導演作品：《關于<彼岸>的漢語語法討論》《與艾滋有關》《零檔案》《紅鯡魚》《一句頂一萬句》《輔德里》等。

聯合導演 孫小茗
現中國國家話劇院 導演
曾留學于日本四季劇團
國家話劇院導演田沁鑫多部戲劇作品執行導演
話劇執行作品：《輔德里》《北京法源寺》《四世同堂》《青蛇》《風華絕代》《聆聽弘一》《羅密歐與朱麗葉》《山楂樹之戀》等。
音樂劇作品：香港《雪狼湖》、新加坡《你＋我》、中國《阿爾茲記憶的愛情》及《香港群星演唱會》《澳門、菲律賓保護大自然主題音樂會》《2011年屠洪綱“本色英雄”演唱會》等演唱會。

動作導演 金曾
演員/導演/編劇/木偶
畢業院校于中央民族大學
專注于劇場藝術，肢體講故事。涉及木偶、肢體、舞蹈、即興表演、喜劇、編舞及導演。多次受邀參加愛丁堡藝術節、英國南安藝術節。多次前往倫敦南岸藝術節、愛丁堡國際藝術交流學習。
參與作品：舞臺劇《戰馬》（木偶演員）《輔德里》（形體指導＆演員），話劇《上甘嶺》（形體指導&演員），音樂劇《憑什么我愛你》《電影之歌》《杜拉拉升職記》，木偶劇《小兵張嘎.幻想曲》《鵝鵝鵝》（木偶演員），肢體劇《零零零》《?！?，兒童劇《管子毛線》。

執行導演 刁成禹
北京兒童藝術劇院 演員/導演/編輯
畢業于中國傳媒大學
中國傳媒大學藝術學部創作導師/中國戲劇家協會會員
編劇作品：《筸鄉如夢》《永遠的馬幫》《溫暖之旅》等。
導演作品：《復活的軍團》《火秀野三坡》《右湖龍影》《植物大戰僵尸》《魚躍龍門》《九思》導演，《永遠的馬幫》執行導演、編劇，《夢歸平越》《大道無垠》執行導演以及《印象普陀》《紅色娘子軍》《出師表》等。
參演作品：《四世同堂》《那次說走就走的旅行》《大院》《幸福年》《拿什么愁死你我的親人》《老有所倚》等。

作曲 李京鍵
旅德青年作曲家 博士后
上海大學音樂學院青年教師
音樂創作涉及室內樂、交響樂、舞劇、舞臺劇、多媒體裝置藝術、策展、影視音樂及電子音樂等。他一直致力于創作語言的個性化與創作題材的時事化為方向。
主要作品：大型燈光、裝置與電子音樂《行星絮語》（上海雙年展閉幕式委約，蕭麗河燈光作品）；舞臺劇《一句頂一萬句》（劉震云原著，牟森導演）；交響樂音樂會《一句頂一萬句》；舞劇《第十二夜》（波蘭格但斯克莎士比亞劇院委約，鐘璐璐編導）；大型文獻劇場《致勇氣》（廣東省文旅廳出品，牟森導演）；上海戲劇《輔德里》（牟森導演）。

作曲 靳銳
作曲，音樂制作人
畢業于中國音樂學院 作曲系
主要作品有:毛不易《無問》《毛雪汪》《在無風時》，王源《花瓣》《柔》，李宇春/肖戰《歲歲平安》, 薛之謙《方圓幾里》等。擔任《讓世界聽見》《跨界歌王》《我是歌手》《中國好聲音》《乘風破浪的姐姐》《聲入人心》《北京國際電影節》等大型電視節目和晚會的管弦樂編曲制作。參與《金面王朝》《花開花落》《輔德里》《呼叫 4921》等劇目編曲創作。

聲音藝術家 姚大鈞
藝術家，策展人/現任未來學中心主任
中國美術學院跨媒體藝術學院副院長
Open Media Lab 開放媒體系主任/藝術媒介混合現實實驗室主任
長期致力于媒體藝術，前衛音樂，聲音藝術的創作、推廣與教學。1997年成立中國聲音小組，對中國聲音開始進行系統性的研究，紀錄及重新語境化。1999年于美國加州成立 Post-Concrete 唱片廠牌。2003年主辦“北京聲納”現場媒體藝術節。曾策劃“RPM 轉速：中國聲音藝術大展”（紐約，上海，中國香港），“聲音分裂：國際聲音藝術展”，“迷因城市：駭進現實”首屆國際跨媒體藝術節，“九個明天：國際科技藝術展”，“全息書寫”國際跨媒體藝術節，“黑鏡第八季”，“未來書寫”，“黑鏡第十季：后人類狀況”等大型展覽。2004及2005年在臺北藝術大學及中國美術學院分別創建“聲音藝術”課程。2010年加入中國美術學院創建開放媒體系 Open Media Lab，推動未來導向的文化實驗。

燈光設計 譚華
中央戲劇學院舞臺燈光設計碩士
英國皇家中央戲劇與演講學院舞臺美術碩士
曾任教于上海戲劇學院
燈光設計作品：《狂飆》《繁花》話劇版《紅樓夢》《一句頂一萬句》《四季》《只有·一個女人》《原野》等。
舞臺設計作品：昆曲《四聲猿?翠鄉夢》（中國昆曲藝術節）、京昆合演《春水渡》（香港小劇場戲曲節）、《片想》、《罪人》等等。
作品獲獎：舞劇《四季》獲第八屆中國舞蹈荷花獎舞蹈詩金獎；話劇《只有一個女人》獲上海舞臺美術學會燈光設計獎；舞劇《原野》獲第五屆中國舞蹈荷花獎舞劇最佳燈光設計獎。

服裝/造型設計 劉紅曼
中央戲劇學院舞臺美術系教授/碩士研究生導師
化裝設計專業教研室主任
中國電影電視技術委員會化委會副主任
中國電影美術學會化裝造型藝術委員會專家
創作百余部作品涉及話劇、歌劇、音樂劇、電影、電視劇、實景演出等，在多年專業教學、學術研究、藝術實踐中積累了豐富的經驗，并在國家級學術刊物上發表多篇論文。
主要服裝/造型設計作品：歌劇《天使日記》，話劇《德齡與慈禮》《一句頂一萬句》《桃花扇》《仲夏夜之夢》《暗夜燭光》，音樂劇《殷紅木棉》《聶小倩與寧采臣》《虎門銷煙》，電影《過年好》《神探亨特張》《千鈞一發》等。
主要造型設計作品: 歌劇《鸞峰橋》《一江清水向東流》《塵埃落定》《雙翼神馬》《莫高窟》《愛蓮說》《費加羅的婚禮》《紫檀》《日出》、話劇《聆聽弘一》《北京法源寺》《甄嬛傳》、舞劇《英雄》《在水一方》《形神間》、民族歌舞劇《扶貧路上》、音樂劇《王二的長征》《三毛流浪記》《鋼的琴》、實景戲劇《非常麗江-永遠的馬幫》、電影《東京審判》《天地英雄》《大格局》《首席執行官》《爸爸媽媽都好》等。

MSG 團隊
舞美設計 信閣
道具設計 趙炟
聯合編劇 馬原馳
創作統籌 梅悅子
導演助理 張立國
紀錄片導演 諶文君
平面設計 梅悅子

產 敘事共成MSG
學 中國美術學院跨媒體藝術學院媒介展演系
研 中國美術學院敘事工程研究所
MSG是中國美術學院跨媒體藝術學院媒介展演系主任牟森帶領的敘事設計團隊。MSG基于敘事工程，建構媒介透視。對應空間和時間，通過展示和演出，呈現展開與演化?？臻g和時間面向的創作品類為巨構和劇集。以產學研和產業鏈為手段，以跨媒介、跨學科、跨領域為方式，聚焦具體產業面向，強調媒介融合和領域打通，擅長整體構造的敘事序列。
作品序列：
2016年 第11屆上海雙年展何不再問—四大“終端站 "作品之一《存在巨鏈—行星三部曲》
2018年 第四屆國際跨媒體藝術節全息書寫一媒介展演系板塊 跨媒介巨構《第二十二條軍規：一種連接》
2019年 第一屆之江國際青年藝術節/第五屆跨媒體藝術節演化論—媒介展演系板 跨媒介巨構《呼喊與細語》
2020年 世界戲劇計劃“李爾王”—跨媒介巨構《失控：最后一局》
2020年 第六屆國際跨媒體藝術節近未來—媒介展演系板塊 跨媒介巨構《DISEGNO：二十首情詩和一支絕望之歌》
2020年 廣東抗疫演出?文獻劇場作品 《致勇氣》

【文藝評論】
江蘇省文聯主席章劍華
現在知道了
知道了一個話劇《紅高粱家族》
這是江蘇大劇院又一個原創作品
雖然參與過它的論證
絕對驚訝于它的呈現——
敘事視角的來回穿梭
愛憎交織的場面敘述
粗俗又崇高的人物對白
寫實又寫意的舞美張力
在講述別人故事的同時
也在聆聽著別人講故事
陳述著坦坦蕩蕩的生命觀念
表現出英勇抗爭的愛國主義
如果說《紅高粱》
小說版是文學經典
電影版是優美的散文
電視劇版是神秘的傳奇
話劇版則是壯麗的史詩
生生不息的人民史詩
堅韌不拔的人類圖景

浙江文藝出版社常務副社長兼上海分社社長曹元勇

《紅高粱家族》話劇在江蘇大劇院燃情首演，演出結束時整個劇場都沸騰了。"家族、種族、民族，生命、生存、生死"的主題貫通全劇，劇情緊湊扎實又兼具夢幻、浪漫和象征，完美演繹了莫言老師原著中生生不息、不屈不撓的“紅高粱精神”，以及原著到今天依然先鋒前衛的藝術風格。

劇中角色如余占鰲、劉羅漢、大奶奶、二奶奶、豆官等一個個塑造得魂與形渾然飽滿，華彩不斷，讓現場觀眾與他們一起悲喜、一起抗爭、一起忍耐、一起熱血澎湃。另外，以高密東北鄉為主題的裝置藝術也是別出心裁，讓人流連。

北京保利劇院管理有限公司董事長郭文鵬
我首先代表保利文化集團，北京保利劇院管理有限公司，祝賀江蘇大劇院五周年生日快樂。同時作為《紅高粱家族》的共同出品方，我們也覺得非常的幸運。今天觀看了這部劇的首演，我覺得非常的成功。

未來我們希望能夠把《紅高粱家族》這樣優秀的一部作品，在保利所管轄的76家劇院中進行巡演，也希望跟江蘇大劇院共同創作更優秀的作品。希望大家支持江蘇大劇院，支持保利的發展，謝謝大家。

中國美術學院院長高世名
這部作品它寫的不只是土地，還是人民，還是高密東北鄉的人，高密東北鄉的這些人就是莫言自己講的“英雄好漢和王八蛋”的結合。就是這樣一句看起來是山東的土話，但是它具有那種酣暢淋漓的一種勁兒。

它是跟我們所有的近現代文學史上，對中國人、對中國農民的描寫是完全不同的，它是壯麗的，它是輝煌的，它是英勇的，它是浪漫的，就是這樣一種東西是相當打動人，我覺得在今天的舞臺上面被非常暢快淋漓地展現了出來，這是非常了不起的地方。

上海大學音樂學院院長王勇
看了今晚的《紅高粱家族》的演出之后，有一些感觸。我覺得一個文學腳本的好壞，決定它能夠走多遠。因為莫言老師文學腳本的張力存在，所以我們可以看到無論把它變為哪一種藝術形式，它都有它自己的張力和感染力。

一個好的作品在于它能夠反映出普遍的人性、普遍的人對于美的共識，所以我覺得在參與的過程當中，除了文本、話劇的表現力之外，能夠有更好的戲劇配樂作品傳下來。

茅威濤
改編名著是一件非常有難度的事情，尤其像《紅高粱家族》這一作品，無論鄭曉龍導演的電視劇還是張藝謀導演的電影可謂是珠玉在前。
即便如此，牟森導演的話劇《紅高粱家族》還是讓我看到了與電影和電視劇迥然不同的魅力。通過他的戲劇構作和藝術追求，烘托出了我們的民族人民與大地之間的情感及不可分割的氣韻；向觀眾切實傳遞了我們的民族人民本身的生命張力。
“切實傳遞生命力”這是只有屬于現場的戲劇藝術才能做到的事情。牟森導演作為中國美術學院跨媒體學院的教授，近年以他自身的追求和戲劇構作連續推出了幾臺大戲，均取得不菲成績。
祝賀牟森導演以及制作、創作團隊！祝福話劇《紅高粱家族》！

中國國家話劇院藝術總監、著名制作人 戈大立
莫言老師的《紅高粱家族》是當代中國文學中非常獨特的作品，每個讀者、觀眾心目中都有著不同的“紅高粱”解讀，因此對于舞臺改編的創作者難度很大。此次江蘇大劇院原創話劇《紅高粱家族》，牟森導演以其獨特的藝術理解、豐富的戲劇構作手段、嫻熟的創作技巧和流暢的導演語匯詮釋了原作，將小說中蘊藏的深刻人類圖景通過通俗易懂的敘事結構和演員們的精彩表演，讓觀眾能夠很好的理解這部文學改編作品。

江蘇省作家協會副主席魯敏
該劇一開始就是“不要被大風吹倒”，他其實對莫言老師這句話是有呈現的，所以他從一開始就奠定了基調。我們整個中華民族在這么一個歷史的進程當中，人和時代的不屈，這種民族精神我覺得呈現的很好。所以后來我覺得包括它的尾聲，最后一章也是把這種生生不息的民族的這種孕育的力量，我覺得它也是推到了一個高潮。
總的來說，我覺得不管是從普通讀者、觀眾的反饋，還是剛才我們圈里人，大家都在討論，都覺得是一個非常超出期待的一次觀看的體驗。

南京市話劇團團長常小川
《紅高粱》可以說是一部非常經典的文學作品，之前成功地改編過電影、電視劇等不同藝術形式。當我第一次聽說要作為話劇搬上舞臺的時候，我是非常期待的。因為它畢竟是一部長篇小說，要壓縮成兩個小時呈現在舞臺上，我覺得是特別富有挑戰性的。所以不光是我，周邊的很多同行們也都特別期待。
今天看完之后，還是很震撼很感動，能看出來演員們非常的投入，導演運用了很多舞臺的假定性空間，演員們用了大量的肢體語言來表達，以及舞臺上還融入了合聲的形式，這部劇對演員們的專業要求還是很高的，整體完成的很不錯！

導演、中國國家話劇院演員李任
在我看來，能把莫言老師這部鴻篇巨制、史詩性的《紅高粱家族》以話劇形式搬上舞臺，而且在兩個小時之內完成，本身就是一個奇跡。
這部作品非常震撼，尤其是牟導把整個舞臺意象化表達做得如此純粹而準確，把整個舞臺空間的拓展做得這么好，同時演員也調整得這么好，我覺得非常的難。祝賀他們，這種震撼力讓我一直沉浸其中，就像牟導的這番話一樣：一個人的故事和家族的故事，一片土地的故事和種族的故事。

話劇《朝天宮下》主演郝光
編劇、導演、演員、舞美、服化道呈現的都很震撼，對原劇本的解讀非常準確，是一部非常好的藝術作品，尤其是編劇給的基礎非常好，在這個基礎上，導演經過了藝術加工和他獨到的藝術的解釋，尤其是他運用了他獨到的舞臺呈現和藝術表現形式，包括現實主義的象征主義，詮釋得很到位，他想體現的東西基本上都體現出來。演員也很努力，方方面面，從演員的形體，演員對角色的理解感受以及呈現都不錯！

劇評人奚牧涼
群舞式的開場、歌隊激昂的情節敘述、巨型的高粱景觀、鼓風機與揚起的綢帶，以及改編自莫言原著小說的這一段包含四個樂章的高密東北鄉傳奇，乃至與演出配套的21米長劇情微縮場景展。
這些“敘事工程”手法的運用，成功烘托出主人公熾熱的生命力、高聳的正義感，可以說，牟森導演的“敘事工程”與《紅高粱家族》的結合，最終實現了恰如其分的化學作用。